TELATEN UPDATE

Sepenggal Ingatan di Bumi Mataram Pertunjukan Teater bertajub "Sepenggal ingatan di bumi Mataram" oleh Teater Eska dalam acara Festival Seni Budaya Islam Tingkat Nasional 2019 di Uin Sunan Kalijaga Yogyakarta. Cuplikan Naskah Kisah bagaimana agama Rasulullah menyebar di tanah Jawa kuketahui secara samar dan sebagian besar ceritanya terbentuk dari kejadian-kejadian memikat sedemikian rupa. Sebuah riwayat bertutur bahwa “Kedatangan Islam di Jawa bersamaan dengan goncangan kosmologis yang menyandera tanda-tanda zaman, yakni hilangnya kemakmuran di bumi, sebagiamana sengkalan ‘sirna ilang ketaning bumi’.” Itu terjadi tahun 1478 M. Dan yang ke 2 ini merupakan dokumentasi pertunjukan dari kontengen Medan dan sudah pasti menceritakan Sejarah Masuknya agama islam di sana. Namun dari yang perlu di garis bawahi bahwa dari festival seni budaya islam tingkat nasional ini harusnya mengangkat bentuk pertunjukan yang islami bukan malah ke konten atau temamatik. 

Pada gelaran Pekan Teater Nasional 2019, Rokateater mementaskan karya baru yang berangkat dari kerangka kuratorial 'teater riset' sebagai basis penciptaan untuk membaca tema Tubuh Gunung: Resonansi Teater Tradisi.

Richard Boleslavsky Richard Boleslavsky tokoh yang dikenal sebagai murid Stanislavsky mengembangkan teori Stanislavsky. Buku karangannya sangat terkenal dengan judul Enam Pelajaran Pertama Bagi Calon  Aktor yaitu;

Teknik Berperan Menurut Rendra Rendra menyebutkan bahwa dalam pementasan ada empat sumber gaya yaitu: Aktor bintang Aktor bintang menjadi sumber gaya artinya kesuksesan pementasan ditentukan oleh pemain-pemain kuat yng mengandalkan kecantikan, kemasyhuran, ketampanan atau kecantikan atau gaya tarik seksualnya. Jika yang dijadikan sumber gaya adalah aktor bukan bintang, maka kecakapan berperan diandalkan untuk memikat penonton.

Aktor Aktor adalah   pembawa cerita serta menguasai jalannya cerita. Pada dasarnya aktor sebagai penguasa seluruh proses karena aktor merupakan elemen t yang paling penting dalam sebuah pementasan. A ktor merupakan individu yang bekerja sama dalam suatu pem e ntasan secara kolektif dengan cara mengenal, merasakan, menciptakan suatu proses kerja sama .

Teater Abad Pertengahan Pengaruh Gereja Khatolik atas drama sangat besar pada zaman Pertengahan ini. Dalam pementasan ada nyanyian yang dilagukan oleh para rahib dan diselingi dengan Koor. Kemudian ada pelanggan “Pasio” seperti yang sering dilaksanakan di gereja menjelang upacara Paskah sampai saat ini.’ Ciri-ciri khas theater abad Pertengahan, adalah sebagai berikut : Pentas Kereta. Dekor bersifat sederhana dan simbolik. Pementasan simultan bersifat berbeda dengan pementasan simultan drama modern. FUNGSI TEATER Teater Berfungsi untuk keperluan Upacara . Asal mula teater digunakan untuk kepentingan upacara, yaitu upacara persembahan kepada dewa Dyonesos dan upacara pesta untuk dewa Apollo. Teater di Indonesia juga ada yang berfungsi untuk keperluan upacara. Teater ini biasanya disebut teater tradisional. Teater yang berfungsi untuk kepentingan upacara tidak membutuhkan penonton karena penontonnya adalah bagian dari peserta upacara itu sendiri. Teater sebagai Me

Drama Klasik Yang disebut drama klasik adalah drama yang hidup pada zaman Yunani dan Romawi . Pada masa kejayaan kebudayaan Yunani maupun Romawi banyak sekali karya drama yang bersifat abadi, terkenal sampai kini. Zaman Yunani Asal mula drama adalah Kulrus Dyonisius. Pada waktu itu drama dikaitkan dengan upacara penyembahan kepada Dewa Domba/Lembu. Sebelum pementasan drama, dilakukan upacara korban domba/lembu kepada Dyonisius dan nyanyian yang disebut “tragedi”. Dalam perkembangannya, Dyonisius yang tadinya berupa dewa berwujud binatang, berubah menjadi manusia, dan dipuja sebagai dewa anggur dan kesuburan. Komedi sebagai lawan dari kata tragedi, pada zaman Yunani Kuno merupakan karikatur terhadap cerita duka dengan tujuan menyindir penderitaan hidup manusia. Beberapa tokoh mengilustrasikan tentang drama, seperti: Menurut Moulton, drama adalah ”hidup yang dilukiskan dengan gerak” (life presented in action). Jika buku roman menggerakkan fantasi kita, maka dalam drama kit

Metode casting seperti apa yang tidak atoriter? Syarat sutdara paling tidak harus menjadi aktor, mantan aktor. Paling tidak ia telah mengalami berbagai banyak pengalaman dalam keaktoran atau menjadi   aktor? Sutradara secara rahasia umum, akan terjebak dalam keotoreteran, meski tidak otoriter dengan kekerasan fisik. Waktu saya disutradarai orang, itu bagus. Tapi ketika dia menjadi sutradara, dia tidak mampu memberikan solusi sebagaimana mestinya. Apa bedanya sutradara tangan dingin dengan sutradara otoriter? Apa menjamin aktor yang baik, akan menjadi sutradara baik? Setahu saya, ia pernah dua kali menjadi aktor Kerja sutradara itu dimulai dari garapan naskah. Dan bisa berbarengan dengan lahirnya konsep.